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Bad Reichenhall

Guillaume Vialet — Sat, 13 Aug 2011 19:17:00 +0200

Le vainqueur face au vaincu. Le héros face au traître. La tragédie française de l'histoire de la Seconde Guerre mondiale. Tout un symbole que cette photographie.

Les restes de la « Division Charlemagne » (la 33. Waffen-Grenadier-Division der SS « Charlemagne » (französische Nr.1) selon la terminologie toute allemande) sont présentés au général Leclerc en mai 1945.

D'un côté les forces de la France Libre, aux uniformes américains, de l'autre les débris de la composante européenne de la Waffen-SS, instrument militaire de la barbarie nazie.

Encombrants témoins d'une collaboration plus qu'active, ces hommes qui ont revêtu l'uniforme ennemi au nom de « la lutte contre le bolchevisme » seront passés par les armes le 8 mai, pour « désertion ».

Crédit photo : http://waralbum.ru

Identification des Panzers du Musée des blindés

Guillaume Vialet — Thu, 17 Sep 2009 23:25:00 +0200

Après quelques mois de travail d'identification des blindés Allemands de la Seconde Guerre mondiale du musée de Saumur, voici enfin le résultat mis en ligne sur Flickr et sous la forme d'un diaporama ci-dessous.

Je tiens à dire un grand merci aux conservateurs et à toute l'équipe du Musée des blindés de Saumur pour le travail extraordinaire qu'ils ont fait depuis maintenant plus de 30 ans. J'espère qu'ils m'excuseront d'avoir "volé" quelques photos d'un Panther en cours de restauration... la visite débute par ces photos.

Seul petit regret : je trouve que les cartels ne sont assez détaillés pour les amateurs éclairés.

Cette visite n'aurait pas été possible sans l'aide précieuse d'Emilie, qui non seulement m'a véhiculé jusqu'à Saumur, mais a courageusement supporté pendant près de 4 heures mon mitraillage photographique.

Mes commentaires ne sont visibles que sur le site Flickr. Voici la liste des sources utilisées pour ce travail qui n'est pas encore tout à fait terminé !

Les divisions blindées de la Wehrmacht 1939-45 de Jorge Rosado et Chris Bishop
Panzer Abwehr Kanone (collection Centurytrack) de Loïc Charpentier (aux éditions du Barbotin)
Les semi-chenillés Mittlererpanzerkraftwagen Sd.Kfz 251 (ibid)
Panzertruppen de François Lannoy et Josef Charita aux éditions Heimdal, dont j'ai déjà parlé sur ce blog
Batailles & Blindés n°31 (Juin-Juillet 2009), magazine que je ne saurais trop vous recommander
L'excellent site Achtung Panzer! de George Parada qui doit être l'un des plus vieux sites que je consulte B-)
L'encyclopédie en ligne collaborative Wikipedia dans sa livrée française et anglaise
Le forum de discussion L'embrasement du monde
World War II Vehicles
Et de nombreuses autres ressources sur le Web qu'il serait trop long de toutes citer !

Il me reste maintenant à organiser la visite du Panzermuseum de Munster.

Emilie Vialet sur France Culture

Guillaume Vialet — Fri, 01 May 2009 14:16:00 +0200

Émilie Vialet était invitée sur France Culture à l'émission Studio 168 animée par Aude Lavigne et Xavier de la Porte.

Ça se passait dans la nuit de mercredi à jeudi 30 avril, et vous pouvez (ré)écouter l'interview ici : http://vialet.org/download/11035-30.04.2009-ITEMA_20179425-0.mp3

Un grand merci à Aude et Xavier d'avoir mis en lumière le travail d'Émilie, et un grand bravo à elle aussi !

Pour les retardataires, son exposition continue jusqu'au 16 mai prochain, à la Galerie Schumm-Braunstein. Vous trouverez plus d'informations dans un de mes précédents billets.

Musée des blindés de Saumur

Guillaume Vialet — Wed, 08 Apr 2009 00:26:00 +0200

J'étais dimanche dernier au musée des blindés de Saumur où j'ai pu admirer pendant près de 4 heures la collection publique (et un peu moins publique comme vous le verrez...) qui y a été réunie, pour mon plus grand plaisir.

Il me reste maintenant à organiser les très nombreux clichés pris sur place (attention, il vous faudra débourser 5 euros supplémentaires si vous venez armé d'un APN reflex) sur Flickr : tri, tags, analyse, commentaires, etc. Résultat dans quelques ~~jours~~ mois...

Il s'agit là de la première étape d'une série de visites de musées spécialisés qui devraient me mener en Russie et aux États-Unis, après avoir écumé l'Europe Occidentale.

Mise à jour : les photographies sont maintenant disponibles sur Flickr.

Invitation au vernissage photo d'Emilie Vialet

Guillaume Vialet — Fri, 20 Mar 2009 11:27:00 +0100

C'est avec beaucoup de plaisir et une fierté non dissimulée que je vous invite à me rejoindre jeudi 26 mars prochain à 18h, à la Galerie Schumm-Braunstein au vernissage de la première exposition photo (en galerie) de ma sœur Emilie.

Voici une reprise du communiqué de presse rédigé pour l'occasion.

« Left&Found »

Des vêtements abandonnés dans une friche urbaine, qu'Émilie VIALET photographie, trouvés, déployés, portés. En mettant à distance son objet, elle nous oblige à le voir, lui redonne une épaisseur, nous met face à l'histoire perdue dont il est la trace.

« Baie »

Cette « Baie », dont les eaux se sont totalement retirées, au loin, est une splendeur : lumière évanescente à l’infini ; un chemin d'eau ; du sable gorgé d’eau, imbibé, craquelé, peu accueillant pour les pas ; le scintillement de la nacre ; des structures érigées venues d'un monde sous-marin ; une digue et une palissade dérisoires, face aux éléments qui pourraient se déchaîner ; et puis un signe, venu de temps ancestraux, telle la tour d'un château oublié, qui perturbe l'échelle que l’on croyait avoir de ce paysage grandiose. Enfin, un non-lieu, en attente, une halte bâtie dans une improbable gestion de l'espace.

« Les Meulières »

Toponyme de l'absence, de l'illusion ; un lotissement, nulle part ; des pavillons, comme tombés du ciel, posés tels des décors en carton-pâte ; rien qui ne tient au sol si ce n'est la boue ; des toitures coupées à ras ; des façades tout juste peintes et déjà maculées ; un décorum du « chacun chez soi », du « chacun pour soi » ; aucune hiérarchie entre les espaces public et privé.

De cet étiage, de ce renoncement à l’architecture, de cette indifférence du paysage urbain, que nous montrent ces photographies ? Comme Georges PEREC, qui avait fait d'une « disparition » un passionnant roman lipogrammatique, Émilie VIALET, face à la pauvre « espèce d'espace » jetée là, sur un terrain de jeux de son enfance, rebâtit du frontal, de la profondeur, réinvente de la perspective. Elle pose sa focale sur cette « città diffusa » et nous ramène au Quattrocento, avec des détails de cité dans des recoins de tableaux, des aplats très pâles de roses et de gris, des pans de mur presque cubistes. Elle capte la lumière de cette scène inhabitée, de ce théâtre des opérations déserté. En mettant en suspens ces lieux, elle les met à nu autant qu'elle en fait des écrans de possibles projections.

A propos d'Emilie Vialet

Émilie VIALET est née le 24 décembre 1980. Après avoir suivi l'enseignement de Tom DRAHOS aux Beaux-Arts de Rennes, elle entre à l'École Nationale Supérieure Louis Lumière en photographie. Elle obtient son diplôme en 2006, avec « Coulisses d'autoroutes », travail sous la direction de Thibaut CUISSET. La Galerie SCHUMM-BRAUNSTEIN a le plaisir de présenter les derniers travaux photographiques d'Émilie VIALET : deux séries de paysages, « Les Meulières », « Baie » et « Left&Found ».

Rendez-vous jeudi prochain donc !

Lee Miller au Jeu de Paume

Guillaume Vialet — Sun, 30 Nov 2008 14:27:00 +0100

J'étais hier - samedi - à l'exposition consacrée à Lee Miller, photographe, muse, reporter et artiste, au Jeu de Paume.

Une représentation phallique de la femme :

J'ai eu le plaisir de découvrir la femme qui se cachait derrière quelques clichés célèbres, comme celle du piano détruit pendant le Blitz allemand sur Londres, entre 1940 et 1941.

Reporter de guerre, d'ailleurs seule femme accréditée et présente sur le front, elle livrera des clichés bouleversants sur le camp de concentration de Buchenwald, ainsi qu'à Munich, en se faisant prendre en photo dans la baignoire d'Adolf Hitler... Totalement insolite !

Une légende m'a toutefois interpelé, non pas sur le plan artistique, mais historique. La photo, prise en 1945, montre le cadavre de ce qui est décrit comme étant un gardien (du camp de Dachau), mais l'uniforme de cet homme noyé dans un canal, se rapproche plus de celui d'un Waffen SS : j'en veux pour preuve le camouflage dit petits pois de sa tenue :

Un exemple de l'uniforme SS vers la fin de la guerre (ici des Finlandais) :

L'exposition laisse le visiteur quelque peu sur sa faim, on se demande pourquoi Lee Miller mit fin à sa carrière en 1948, alors qu'elle fut extrêmement moderne et riche tout au long de sa vie.

L'Art de Lee Miller, du 21 octobre 2008 au 04 janvier 2009 au Jeu de Paume.

Rétrospective Richard Avedon au Jeu de Paume

Guillaume Vialet — Sat, 18 Oct 2008 22:21:00 +0200

J'ai eu la chance d'aller voir la rétrospective consacrée au photographe Richard Avedon, organisée au Jeu de Paume à Paris.

Merci à Emilie pour cette invitation. Cette très belle exposition, riche en clichés de cette artiste que j'avais eu la chance de découvrir quelques années plus tôt à la Tate Modern de Londres, m'a surtout interpellée par la série The Family.

Richard Avedon a photographié la crème de la classe politique américaine : fonctionnaires, avocats, lobbyistes, élus, etc. bref les hommes politiques les plus influents de Washington.

Et sur ce mur de clichés par nature extrêmement neutres, qui ont tous été pris en 1976 (la série fut commanditée par le magazine Rolling Stones) on découvre avec stupeur plusieurs futurs présidents des États-Unis d'Amérique : Jimmy Carter (alors en poste ou sur le point de l'être), Ronald Reagan qui lui succédera, George H. Bush, Bill Clinton mais aussi les sinistres Dick Cheney et Donald Rumsfeld.

L'effet est saisissant : trente ans de politique concentrée sur un mur, dont le pouvoir sera finalement resté entre les mêmes mains... Aujourd'hui encore, c'est le fils d'un de ces membres de la Family qui dirige pour quelques mois encore le pays de « l'Oncle Sam ».

Je ne pense pas que Richard Avedon ait cherché à délivrer un quelconque message politique - ses photos se voulant les plus neutres possible dans leur forme - mais je trouve remarquable que l'œuvre dépasse l'artiste et puisse devenir une sorte de témoignage, d'avertissement, et finalement d'appel au changement.